小小交锋一局，长泽茂大胜！

　　 这让温碧璃的心悬起来，亦步亦趋的跟在卢灿身侧，替他着急。

　　 和长泽茂分开后，时间只剩下半个小时，卢灿的脚步越来越快。

　　 最后一条直道，两侧摊位上摆满了字画、书籍，还有笔墨纸砚等文房用品。

　　 道路两侧的物品堆积的很散乱，许多物品都放在纸箱中，打开箱盖，任行人捡阅，因此道路很局促狭窄，行走其间都要小心翼翼，与当年乐古道的小摊位有一批。

　　 卢灿正站在一幅悬挂出来的画卷面前。

　　 这幅画很怪。

　　 其一、画幅很满！上下及两侧，没有留白，满幅；其二、此画无留款，也没有钤印。其三，这幅无名款的画作，竟然采用了“宣和装”！

　　 前面没少谈及装裱，中国字画装裱四大流派，分别是苏、沪、扬、京，以及其他地方流派，譬如湖南装（特点是大量使用锦绣）、广州装（用色隽秀而华丽）等等。

　　 宣和装又是什么东西？

　　 宣和装是比这四大流派更早的一种装裱技艺，始创于宋徽宗宣和年间，又称宋式裱、宣和裱，适用于扁宽画心，装裱形式较复杂，需要多种颜色的镶料进行搭边！

　　 卢灿见过不少宣和装的作品，在津门张淑成老先生家中，他出售给卢灿好几幅作品都是宣和装，最经典的就是南宋末年钱选的《花鸟图》和《青山白云图》。

　　 因此他对宣和装很熟悉。

　　 宣和装有几个特点，对后世的装裱影响深远。

　　 天地轴中，天轴为辅轴，用绫包头放水，地轴为垂轴（拉平裱面的），主轴。前后隔水用蜡绢，尾纸用宋笺(韧性很好)。两侧用细绢包边，然后再封边，在装裱过程中，连画心本身共分五段装裱，很精细的。

　　 宣和装的大量使用绢帛，影响到京派装裱；其多色分段装裱，以及窄边形式，又影响到苏装，继而是扬装和沪装。

　　 这幅画的装裱工艺，并不弱于卢灿所见到的任何一幅宣和装，可是，装裱和画，怎么看都不和谐！

　　 难不成也是残画？被后人重新装裱的？

　　 可是不太像，因为画中部的色彩以及整个构图，是完整的。而且作画者的技艺非常高超，黛墨色的山水，棕黄色的纸面，怎么看都有宋代大师作品的范儿。

　　 可是，如此满幅的布局，又不是大师该有的做派——字画忌满，这是很普通的常识！

　　 卢灿想到一种可能，他伸手准备摸摸这幅画，可画作悬挂的位置比较靠内，只得往长条桌方向靠近一些，伸手去够，结果……

　　 没注意，一脚踢在贴在长条桌放置的一个纸箱上，“哗啦啦”一阵乱响，整个纸箱被他一脚踹翻，东西铺了一地。

　　 “嘶！”夏天的皮凉鞋很薄，卢灿这一脚，如同踢在石块上，脚指头一阵钻心的疼痛。低头一看，我靠，那是一小纸箱子残墨块。这玩意硬的跟石头似的，难怪脚指头疼得厉害。

　　 “哎呀！”“啊？”两声同时想起，前一声是四十来岁摊主的，后一声是温碧璃的。

　　 见卢灿不停的甩着脚，她蹲下来，想要伸手脱他的鞋子，“没事吧？”

　　 大庭广众之下，卢灿哪肯？连忙将她拽起来，“没事没事，就是脚拇指有点疼。”

　　 那位四十来岁的摊主，蹲在那里，开始捡拾散落的墨块。祸是自己闯的，卢灿也蹲下/身来，帮他捡拾。

　　 这是一只装肥皂的纸箱子，里面盛放着几十块墨块，都是老墨。卢灿捡起来的几块，上面刻有“小梅花阁”“小梅园”“神烟阁”“鸠居堂”“桂园”等印款。

　　 有一块滚得稍微有些远，温碧璃帮忙捡拾过来，递给卢灿。

　　 这块烟墨已经从墨盒中滚出来，入手很轻，大约是六两墨（墨块的通用重量单位是两），宽两公分，厚一公分，长度在十公分左右。一端已经使用过，有磨损的秃边。

　　 卢灿正准备将这块墨放进纸箱子，可是手感出奇的好！

　　 “咦？”他连忙又缩了回来，仔细看了遍。

　　 所看的是背面，墨块虽然颜色沉暗，可光泽如漆，有玉质感；丰肌腻理，有淡淡的鱼鳞斑；最上端的边线因为长时间执握，已经磨损，但下半部分的边线依旧锋锐。

　　 好墨啊！比刚才拿过的那几块墨都要细腻。

　　 连忙将模块翻过来，正面印着四个楷书“翰林风月”。

　　 这是来自中原的李墨？

　　 “黄金易得，李墨难求。”这句话大家都听过。很多人认为李墨就是李廷珪制作的墨，这种说法并非不正确，而是狭隘。

　　 更准确的说，李墨是一种松烟墨的名称，可以说是后来徽墨的“老祖宗”。

　　 提到李墨的起源，需先了解易水墨。在李墨扬名之前，冀北易水墨是主流松烟墨种。李超及其子李延珪，出自于制墨世家易水的李家。

　　 五代时期，北方动/乱，李超带领全家人，迁居到歙州。他和儿子李廷珪，利用歙州的桐油、松烟，研制出来的一种混合墨，也就是李墨。

　　 这种墨，着色好，松烟轻、胶质好、调料匀、锤捣细，很快便在南方盛行开来。

　　 李墨，据说存放五六十年后，仍“其坚如玉，其纹如犀”。

　　 李墨据说“其坚利可削木”，抄写《华严经》一部半，才研磨下去一寸，存放数百年，研磨时尚有“龙脑气”（混合的香料，被胶质密闭好）。

　　 宋代文人称之为“天下第一品”。

　　 南唐皇帝南唐中主李璟、后主李煜，常用李墨赏赐功臣。

　　 宋太祖以后，凡皇帝写诏书，都用李墨，每年徽州要向朝廷进贡一千斤墨。

　　 由于朝廷的垄断，市上很难买到李家所造的墨，宣和年间，竟出现“黄金可得，李氏之墨不可得”的奇缺现象。庆历年间，一枚四两的李墨，卖到一万钱。

　　 后歙州改名为徽州，李廷珪被后人誉为徽墨的奠基人。

　　 如何鉴定这块墨，是不是李墨？其实方法没有想象中复杂。卢灿用指甲沿着模块的一侧，使劲刮了几下，然后将所刮部位，放到鼻子下面，深深的吸了口气。

　　 是李墨！

　　 这样鉴别有什么依据吗？

　　 有！这其中还牵扯到李墨的一件秘闻。

　　 其实就是依据李墨的研制特性来鉴定的：李墨并非易水墨那样是纯粹的松烟墨，而是李氏家族在其中增加了一定比例的桐油烟，因此，李墨可以看成是以松烟为主的混合墨。

　　 这也是为什么李墨着色好，色泽黑中泛紫，书画兼宜的重要原因。

　　 懂墨的人都知道，制墨所用材料，是植物、植物油及矿物不充分燃烧所产生的碳素，掺以胶料、香料压模制成。故按其所选烟料，大致可分为松烟、桐油烟、漆烟、石油烟等。

　　 松烟南北皆有，但桐树是属于南方乔木，桐油产于南方，取油桐子榨成，烧成的烟料制成桐油烟。一般十公斤桐油可出上等烟料五百克。桐油烟墨，其色泽黝黑，沉着内蕴。

　　 加入桐油这一秘方，一直被李氏家族视为最高机密，对外宣称李墨依旧是松烟墨，因此误导了很多人。

　　 既然含有桐油烟，那墨块的味道，与纯松烟墨就有些区别。

　　 卢灿的鼻子很灵的，虽然这块墨时日久远，但他依旧闻出一丝丝桐油的味道。

　　 这，就是李墨！

　　 看其包浆，怎么都有数百年的历史，卢灿很怀疑，这就是一块宋代李墨。

　　 有条件的话，可以做做碳十四鉴定。当然，带回香江，让李林灿老爷子鉴定也可以的，他老人家见过李墨实物！

　　 这也是他这般怀疑的另一个原因——台北故宫中存有一块李墨，上面所刻印字迹与这一块一模一样，都是“翰林风月”。

　　 “这块墨我买了，多少钱？”卢灿掂量着这块李墨，问道。

　　 见卢灿准备买东西，原本有些恼火的摊主，平息下来，他摊开五指，要价伍仟日元。尽管不认识，但也知道这是块来自中原的古墨。

　　 呵呵，还价的事情，还是交给温碧璃，温家过去家境不好，她讨价还价的本事不弱。

　　 移开纸箱，卢灿的手指，终于搭到那幅悬挂的奇怪古画的边缘。

　　 裱边很窄，卢灿的右手五根手指，沿着裱边一直向上摸，然后又捏了捏下裱边，心底有谱了！

　　 难怪构图这么满？

　　 这是一幅压边画！

　　 所谓压边裱画，就是将整幅画的四周向内折起，只裱中心画面。

　　 这是一种掩藏真迹的藏画方式。

　　 古时候作画时所留的钤印、字款或者鉴赏印、鉴赏诗，都会留在画幅的空白处，将所有这些全都对折到后面，外人自然难以判定这幅画的真伪。

　　 呵呵！这幅画的装裱者真是高手啊！

　　 这种藏画方式有一个困难之处就是，如何让画心完整的构成一幅让人不觉得过于突兀的新画？

　　 这也是卢灿看多了古画，所以才能从装裱和字画不配上看出蹊跷。

　　 心中有了定数，卢灿很快又从画风和落笔上，猜到作者是谁？

　　 北宋刘宗古！

　　 前文屡屡提及的《宣和画谱》，知道是谁负责整理编撰的吗？

　　 具体谁负责？是宋徽宗本人还是蔡京？业界一直有争论，但这位刘宗古老先生参与编撰，没有人质疑。在元代夏文彦编撰的《图绘宝鉴》中，对此有论述。

　　 刘宗古任职长达二十一年的画院待诏，敕封为成忠郎，也就是皇帝的随从，其画长于成染，不背粉，水墨轻成。

　　 “这幅画，我看中了，两件物品一起，便宜点。”见温碧璃和那摊主，价格僵持在三千日元，卢灿笑着帮她一把。

　　 一共七千日元，一幅刘宗古的压边藏画，一方李延珪墨！

　　 “走！我们回去！”

　　 两件物品上手，卢灿怎么也不认为自己会输。