“我们都知道，泰戈尔是印度诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。伟大的诗人，能感悟伟大的爱情。泰戈尔把两人相爱而不能在一起的复杂心情，用距离感来做生动形象的形容，无疑最好地诠释了诗人当时的心境。”海水集团董事长陈凉说。
“初读《世界上最遥远的距离》，就令我潸然泪下。是的，有一种比生与死更遥远的距离，不是时间上的跨古今，也不是空间上的囊括宇宙，而是一种最难逾越的距离，就是心与心的距离。”陈总说。
“生与死，本是一种永远无法溶合的距离，而近在咫尺却形同陌路，是单相思者的心，与所爱的人的心，更加遥远的距离。相爱却不能相处，有情人不能成眷属，是千古遗憾的情人间的距离。而明明爱着，却装着不放在心上，是矛盾和痛苦，是真心与真心的距离。”陈总说。
“可比这更遥远的距离，是心的冷漠，是对爱的藐视，是面对爱自己的人，断然掘上一条无法跨越的鸿沟，把爱远远拒绝在世界上最遥远的距离之外。所以，古人说，画虎画皮难画骨，知人知面不知心啊。古人还说，‘虎豹不堪骑，人心隔肚皮。休将心腹事，说与结交知’。”陈总说。
“距离，原本可以产生美。距离包括时间距离、空间距离和心理距离。”陈总说。
“你把距离分得这么细，就简单地说一下这三种距离吧。”我说。
“好吧，我就班门弄釜，简单说一下。我先说时间距离，根据美学的审美距离论，审美主体对审美对象要获得最佳审美感受，必须把握好审美的时间距离。说具体一点，主要是处理好审美时间的早与晚、快与慢、长与短、远与近的关系。”陈总说。
“平常我们所说的‘久居之处无美景’、‘入芝兰之室，久而不闻其香’，说的就是由于审美时间过长而影响审美效果。而秦砖汉瓦、古景旧迹等等，则说明时间越长，越能给人以深沉、古朴、回味之美。这些例子，都是审美的时间距离因素在起作用。”陈总说。
“再说空间距离，根据美学的审美距离论，审美主体要获得最佳的审美效果，还必须使主体和客体之间，保持合适的空间距离。所谓‘不识庐山真面目，只缘身在此山中’。说明距离太近，就领略不到事物的整体美。如果距离太远，则看不清事物的细微之处，也难以欣赏事物的美。”陈总说。
“心理学研究表明，人与人总是处在一定的空间距离的位置关系上，这种空间关系在特定的环境中，传递着不同的心理感受，人们在友好时接近，在对立或关系疏远时保持一定距离。所有这些都说明，在审美活动中保持适当的空间距离是必要的，必须把空间的远与近有机地结合起来。”陈总说。
“最后再回到我们的主题，就是心理距离上来。审美活动的一项基本原则，就是审美主体与审美对象之间，要保持一定的心理距离，最佳的审美效果就产生于适当的心理距离。”陈总说。
“有一句谚语说，远看一只猪，近看一头驴。是啊，距离产生错觉。当然，距离也产生美。但对于审美主体，就是对单相思的人来说，与审美对象，就是与暗恋的对象之间，不需要什么这距离那距离。”陈总说。
“对于诗人来说，心理距离，就是一种世界上最遥远的距离。这种距离，不是审美，不是距离产生美，而是距离产生痛苦。全诗以爱为主线，诗人敏感的字里行间，流露着痛苦而无奈的情感，越读越不能不令人动容。”陈总说。
“诗歌简短而整齐，诗人反复咏叹着‘不是……而是……’，采取对比的手法，层层深入，把读者带到了那种痛苦的最遥远的距离，并把诗人的情怀感染给每位读者。读至最后，令人恍然大悟，世界上最遥远的距离，实际上是心与心的距离时，早已是让人泪眼模糊了。”陈总说。
“人，为何不放下心的冷漠，把心与心的距离拉近，好好感受别人赋予你的爱呢？别让心与心成为世界上最遥远的距离吧。别让心与心，成为世界上最遥远的距离，成为一种悲哀。爱情如此，做人也理当如此。”陈总说。
“说得好，继续说下去。”我说。
“诗人在前五小段中，层层推进，直抒胸臆。把‘爱与距离’直接地表达了出来！一种无奈和无法找到真正共同语言的痛苦感受，便油然而生了。世事难料，人心难测。现实的不同境遇，让彼此之间对爱的理解与感知，出现了很大的差异，根本就无法在心灵上找到真正的慰藉。”陈总说。
“‘世界上最远的距离，不是彼此相爱，却不能够在一起。而是明知道真爱无敌，却装作毫不在意’，这几句诗让我佩服得五体投地。这是最让我认同的，同时也是感受最深的。这是真正的虚伪，彻头彻尾的虚伪。也是真正的伤害，彻头彻尾的伤害。”陈总说。
“如果，爱未被对方感知，而产生了‘最遥远的距离’，给一方带来了莫大的心理痛苦，那是可以理解和原谅的，顶多有点让人陷入单相思的意味。但毕竟还可以进一步设法让对方感知。也就是，还有希望，只是比较苦恼了些而已。”陈总说。
“而明明知道被人真爱，却又‘装作毫不在意’，却不能接受诗人的爱，这是令诗人感到苦恼的。这就好比是诗人做了她身后的影子，总也感受不到她的正面的微笑。她明明知道，却还要故作高傲。仿佛，世界上所有人都可以赠与微笑，而独对诗人不可以被赠与。这样下去，双方似乎连朋友都没得做了。”陈总说。
“诗人在后面的几段里面，假托自然界的事物，寓情于物，比喻非常贴切。人的情感之丰富，常常表现在坚强与脆弱两个方面。应景生情，感悟伤怀。即无知音可觅，便说与自然分享，真伟大之诗人也。”陈总说。
“不瞒你们说，我也像诗人一样，受过爱情的创伤。但令我骄傲的是，我最终选择了阳光与坚强。我能够领悟到诗人当时的心境，亦如我当时的心情。我认为，爱，无关乎容貌之美丑，才学之高低，财富之多少，而在于心。这或许，就是我特别喜欢这首诗的缘故吧。”陈总说。
“陈总，可不可以说说你的爱情故事啊？”新华社省分社高迎春问。
“无可奉告。”陈总说。
“以其人之道，还治其人之身啊。”天行健公司董事长梁刚笑着说。
“我们不能冲淡主题，还是按照高迎春的建议，说说我们心目中的最美爱情诗吧。梁刚，你说说看。”我说。
“我心目中最美爱情诗，是戴望舒的《雨巷》。”梁刚说。
“先把原文朗诵一下，让我们欣赏回味一下吧。”我说。
梁刚开始朗诵了。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠、凄清，又惆怅
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般的
像梦一般的凄婉迷茫
像梦中飘过
一枝丁香的
我身旁飘过这女郎
她静默地远了，远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘
“老规矩，说说理由吧。”我说。
“《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作，因为这首诗，诗人也被人称为‘雨巷诗人’。诗歌描绘了一幅梅雨时节，江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。”梁刚说。
“诗人把当时黑暗阴沉的社会现实，暗喻为悠长狭窄而寂寥的‘雨巷’，没有阳光，也没有生机和活力。而诗人就是在这样的雨巷中孤独的、ㄔ亍着的彷徨者。诗人在孤寂中，仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。”梁刚说。
“诗中‘丁香一样的姑娘’，就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后，一部分有所追求的青年知识分子，找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。”梁刚说。
“在艺术上，鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。诗中的‘我’、‘雨巷’、‘姑娘’，并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。”梁刚说。
“这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。”梁刚说。
“说得好，继续说下去。”我说。