杜思彤这次带出来的一批人，有技术，有编剧，有市场，也有营销……每个人都有自己的职责。

　　 其中就有人专门负责与看中的剧团进行交涉谈判，商议改编拍摄的事情。

　　 杜思彤本人观看过的各国影视作品也不少，对于各国的风格都大约有所了解。她个人就很喜欢lwe出来的演员，认为他们演技出众，表现力强烈，而且台词功底深厚。

　　 如今一连串的戏剧看下来，更是惊叹不已。虽说其中也不是所有演员的表演都毫无瑕疵，但是那种动静自如，一言一语一行一停皆是戏的表现力，却是影视作品里面也很少见的。

　　 林舒心里也颇为感叹――戏剧和影视真是两个不同的领域。怪不得胡娉婷上了戏剧课之后，喜剧表现力能增强那么多。戏剧演员在肢体语言和节奏的掌握上真是强太多了，或许是因为舞台性质的不同吧，使他们需求的表演能力也完全不一样，造成了如今的这两种不同。

　　 然后他又想，立体电影的出现，必定会对这两种表演形式都产生很大的影响。

　　 在林舒的一周目人生之中，立体影视是完全没有发展起来的。因为它正式出现的时候比较晚，那时虚拟技术已经基本上也同步发展起来，这就导致立体投影在竞争力上面完全无法与之抗争，最后发展出来的实用技术也非常少。

　　 但是重生后林舒改变了这部分的技术发展，因为他缺乏财力去直接涉足生物脑领域，所以只能从目前能够涉及的技术领域尽可能地发掘出更多的商业路线，以此来积累资金。

　　 然后立体投影技术不知不觉地发展成了目前的这种状态。

　　 他看上去像是那只扇动了翅膀的蝴蝶，但他知道并不是。蝴蝶扇动翅膀，要引起飓风，那是它自身都不可控的，充满了运气和偶然性。

　　 但是对于林舒来说，他对于自己所做的一切，引发的变动，都是可控的，至少他本人都是有一定控制能力的。所以这不是蝴蝶效应，这仅仅是他自己主动做出的改变。

　　 你做的事情能够影响这个世界，使它变得更好，是一件很能让人觉得满足的事情。人活在这世上，先追求的是温饱，然后是安全感和享受。但是，仅仅是这两者，不会让人感觉到幸福……所以我们才说：人要是没有梦想，跟咸鱼有什么区别呢？

　　 所以哲学家才说，人生存的最终目的，在于自我价值的实现。

　　 林舒目前就很满足于自己目前所实现着的自我价值。不管重生与否，他都能使用自己的力量，实现自身的价值。这才是让他自信，满足，乐观，觉得自己无所不能的最重要原因。

　　 想来所有在舞台上或者舞台下追求自身成就和未来的人，也是拥有着类似的想法的吧？因为谋生和事业，生存和生活的区分，其实也就在于这么一个词，叫做“理想”。

　　 在他看来，所有在一个行业能做到顶尖的人，他们多数都是因为理想，而不是仅仅只是为了谋生。他们热爱一份事业，为了这份事业愿意付出远远多于谋生需要付出的心力和时间，所以才能有所成就。

　　 这也是杜思彤的队伍在与几家剧团的接触之中进展都不是很顺利的原因。

　　 很多剧团本身都非常喜欢自身的工作，比起大银幕他们更喜欢在能直接面对观众的舞台上发光发热。其中的不少演员并不排斥上大屏幕，甚至有些还是非常憧憬的，但很少有整个剧团乐于暂停表演而花费时间去拍摄一部完整的舞台剧电影。

　　 立体电影的名目最近在不少国家都有了些许名气，但是真正见识过的人绝对不算太多。由于不理解，很多人都容易以自己的想象进行评判，而他们的想象几乎都是依据于以往对于平面影视的经验，所以难免觉得舞台剧并不适合搬到大屏幕上。

　　 对于他们来说，大屏幕是不能表现出舞台剧真正的精华之处的。

　　 杜思彤其实颇为认可这一点。

　　 真正的舞台剧，其实跟演唱会或者现场相声表演似的，演员和观众是有一定的互动的。甚至有些剧场之中，每一场次的表演都会有不同程度的即兴演出，使其独一无二。演员和观众的距离非常之近，甚至可以不依靠麦克风只依凭剧院本身的建筑设计就进行表演，这原因之一是因为剧院规模偏小，但也是因为戏剧演员的台词功底深厚，注重发声技巧。

　　 不过，她依旧认为，现场有现场的优势，而立体电影有立体电影的独到之处。

　　 光是为了说服剧团方面，星影的人员就花费了不少功夫。林舒这次还专门带了技术人员和销售人员，为的就是这一刻。技术人员可以实际给一些剧团展示和说明立体电影的妙处，而销售人员则是为了能够更有效地对剧团负责人进行说服。

　　 他们也参加星影的大部分会议，以方便更清楚地了解改编拍摄可能会有的优势和好处，但是并不全程随团观赏戏剧，因为一旦杜思彤看中了哪部戏，相关人员就要试着前去跟剧团方面接洽和沟通，以备之后可能会有的合作。

　　 这个过程相当艰难，中间有着各种各样的障碍，最直接的就是种族和语言。不论何时何地，排外者都是存在的，星影这一团体的外表和口音很多时候都不容易快速打破当地人的心防，令其像朋友一样与己方交谈。

　　 其次，对于立体影视的排斥或者不感兴趣，对于电影拍摄本身的不信任……都是导致双方谈判艰难的因素之一。好在星影对此也是有所预料的，在充足的准备和专业的能力下，星影最终还是跟一部分剧团达成了基本的合作意向。

　　 酬劳是一个重点，不过最终说服了对方的，无疑还是人气和技术前景。

　　 最先进入改编的是一部现代歌舞剧，叫做《圣诞夜的奇迹》。在与剧团的合作下，星影与其一同对原剧本进行了改编，减少了歌舞出现的时长，却增强了几段歌舞的规模和表现力，并且对于其中的歌曲进行了细致的重新编曲，使其更通俗更符合大众的喜好。

　　 还有就是对于表演的节奏也进行了调整。

　　 舞台剧跟电影电视剧的节奏完全不同。因为主体是由演员支撑的关系，他们几乎不存在演员没有动作表现和台词的静态镜头。而立体电影本身存在后期外景铺设的流程，可以在不进行外景拍摄的情况下剪入各种布景画面，这对于剧团的表演是一种创新，也是一种限制。

　　 因为特效布景的切入，表演的效果显然丰富了许多，但是也需要演员们开始注意背景的变化和节奏性地留白。

　　 这部片可能是星影拍摄得最快的片子，整部电影的拍摄就只花了一周时间，星泽连导演都没有请，因为剧团自带了。

　　 拍摄的过程之中也有一些小问题，比如说在刚拍摄不久，剧团导演就意识到因为镜头的远近转换，演员们需要把自己的表演再收回去一点，神态更自然和细腻一点。调节状态花了一些时间，不过因为其中男女主演本身都拥有大屏幕的表演经验，所以调整起来还是比较容易的。

　　 剧本的大体台词与原剧并没有太大的变化，只是根据拍摄的需要，缩减了一些过度场次的台词，又扩增了部分高朝剧情。因为习惯了现场表演，演员们都非常适应在短期内记下大量的新台词，拍摄的剧又是他们非常熟悉，表演过许多次的，只是修改了部分内容，所以并没有出现什么问题。

　　 而在完成一部分后期之后，导演和一众演员本人也被制作出来的影片效果给震撼了。

　　 只见拍摄时在摄影棚套着个笼子转悠的男主角，此时却出现在了一片苍翠犹如梦境的树林之中。他的视线在树木之间梭巡，然后很快来到一座瀑布前。

　　 男主角：_(:3」∠)_我拍摄时根本没有见过这个瀑布，混蛋！好漂亮啊这是哪里？

　　 他问道：“这是什么地方？我从来没看见过。”

　　 林舒回答道：“我国的某省，如果你来我们国家到时候可以带你去观赏。”

　　 男主角：_(:3」∠)_空头支票。带‘如果’的这种一听就是空头支票。

　　 于是他决定打蛇随棍上，突然伸手握住林舒的手，说道：

　　 “太棒了！我们二月就演完这一场了，到时候我有假期。请一定要带我去看这美丽的瀑布。”

　　 林舒身边的妹子却是立刻也伸出手，把外国帅哥的手从林舒手上拖走，热情地握住说道：“非常欢迎。到时候我们一定带你去玩个痛快，就这样说好了。”

　　 林舒：“……”

　　 好像有人趁着工作时间偷偷在试图解决个人问题？算了，不管她了，睁一只眼闭一只眼吧。

　　 而在完成全部的后期工作之前，林舒灵光一闪，又连夜集合了一部分技术员，额外开始给电影增加了一部分新的功能――这个功能就是融入了互动技术。

　　 还记得之前说的舞台剧里面有时会有的互动情形吗？林舒突然意识到，在一定程度上，他其实可以结合智能系统和立体影像，创造一定的互动情境。比如说事先录入几个不同的情节，在放映过程之中――比如说某段独白之中――让演员自问自答，如果有观众对此进行回馈，就根据回馈的内容播放不同的情节。

　　 这其实也相当于现场戏剧的互动环节了。