面积和一楼差不多，但少了四根贴墙柱子，显得空出很多。

　　 四排桁架，一个展柜，将这里塞得满满当当。桁架和展柜都带锁，这里的展品应该是运通瓷器厂这些年的精品。

　　 卢灿扫了一眼，桁架上的货色倒也罢了，大多数是法式白瓷或者金漆绘瓷，但展柜中就不简单了――清一色来自中原的古董瓷器。

　　 当中有一件带盖的白瓷盅。他的眼光落上之后，再也挪不开。

　　 也不等嘉妮招呼，卢灿自行趴在展柜上，仔细端详这件白瓷盅。

　　 这个小盅高不过十厘米，圆肚，白釉微微闪青，盅体在灯光的照射下，能看到划花纹饰，依稀是重莲瓣纹。这个盖和瓷盅之间是子母扣，盖上有一段弯曲的“莲枝”，恰好成了盖钮。整体造型端庄、稳重，秀气又不乏圆润。

　　 尽管还没上手，卢灿便认出，这是老窑口的东西。不是邢窑白瓷，就是宋代五大窑口中定窑白！卢灿更偏向于后者，因为划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。

　　 定窑主窑址在保定曲阳，脱胎于唐代邢窑，继承邢窑白瓷工艺，但又有所发展和创新。极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷著称，兼烧黑釉、酱釉和绿釉瓷，又被称为“黑定”“紫定”“绿定”。

　　 北宋覆灭后，不少窑口工人南迁，一些人加入景德镇饶州窑，另一部分加入吉州窑，形成“南定”――南宋定窑。

　　 南定又推出新的定窑产品“粉定”――在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。

　　 宋代有五大官窑系统，还有八大民窑系统，北方四个：磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑；南方四个：饶州窑、龙泉窑、建窑、吉州窑。

　　 （顺嘴多一句：宋代的五大名窑，汝官哥钧定，都是官窑系统。但在当时，所谓的官窑，并非官方经营，而只是官方督管和采购，因此并不排斥官窑的其它窑口烧制民窑产品。因此钧窑和定窑，也并存在民窑系统当中。）

　　 定窑南迁，工人加入饶州窑，为景德镇的兴起，夯实基础。

　　 卢灿手中珍稀古董不少，可这些年也奇怪，他一直想要收藏的宋代五大名窑瓷器，却难得一见。

　　 没想到，今天竟然在利摩日见到了定窑白！

　　 “阿希，过来看看这件。”他对阿希招招手，指了指这件带盖的茶盅。

　　 阿希进来之后，震撼于这里各类欧式瓷器的齐全，还真的没注意到卢灿的动作。

　　 “咦？”阿希探身过来，“这是邢窑白瓷？”

　　 “不对！”他马上自我纠正，指了指盅壁上的细纹，“这有竹丝刷纹，还有蜡泪痕。”

　　 “这是定窑白瓷？”他抬头看向卢灿。

　　 所谓的竹丝刷纹，是指器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕；定窑瓷器，釉色洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”。

　　 这是定窑瓷器鉴定的两大标准特征。

　　 这件茶盅所在展柜中，两人一时间无法看到圈足，圈足是鉴定定窑瓷器的第三大方面。

　　 鉴定定窑瓷器的第四点，则是芒口――北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”。但这一点并不精准，因为制瓷工人经常在芒口处镶金、银、铜质边圈，以掩饰芒口缺陷。这些边圈会遮蔽芒口的鉴定。

　　 定窑鉴定的第五点，就是卢灿最开始看到的“纹饰”，其种类有划花、刻花和印花几类。

　　 这一件茶盅的纹饰为划花莲纹。

　　 这件茶盅为北宋早中期定窑白瓷！

　　 “卢先生喜欢古董？”见卢灿两人在观察这件白瓷，嘉妮问道。

　　 “做瓷器活的，会有几个不喜欢古瓷的？”卢灿笑着答道，又指了指这柜台中其它的瓷器，“这些……都是卢老先生当年的收藏？”

　　 卢芹斋的收藏肯定不止这些。

　　 卢灿还没看桁架上的欧洲瓷器，单面前这个展柜，有各式样瓷器二十一件，堪称各朝各代各窑口的代表作。不过，宋代五大名窑的瓷器太少见，这里只有一件定窑白瓷。

　　 其它的还有元代景德镇卵白釉瓷盘、洪武釉里红梅瓶、永宣白瓷、清三代五彩、珐琅彩及粉彩瓷器若干。

　　 堪称中原瓷器顶峰时代的代表作小集合。

　　 每一件瓷器下面都有法文标牌，自己所注意到的定窑白茶盅，就有明细说明。

　　 听完卢灿的话，嘉妮耸耸肩，有些不以为然，“我只得到这些瓷器，红楼那边才是珍品。可惜，没我的份。”

　　 卢芹斋过世时，嘉妮尚未成年，在遗产分割上面，自然要吃亏。再加上年幼，对父亲没什么印象，故此谈到卢芹斋，她可没什么深厚感情。

　　 卢灿看了她一眼，突然开口说道，“这些货品，有出手的打算吗？我可以给你一个下半辈子生活无忧的报价。”

　　 这个提议有些突兀，嘉妮愣了片刻，看着卢灿咯咯笑出声来，“下半辈子生活无忧？”

　　 “你准备包养我？”

　　 呃？这女人，刚才没仔细看，现在走近，发现她已经有几枚细细的鱼尾纹，估摸着年纪有三十出头。三十来岁的女人，还如此没谱？真正有着法国女人的随性！

　　 这家的女人，还真有随性放/浪的基因。

　　 说起来卢芹斋最早看上的是嘉妮的外婆，也就是他夫人的母亲奥尔佳，两人保持了相当长时间的亲密关系。可奥尔佳舍不得放弃与资助自己生意的情人之间的关系，于是将自己的女儿，年仅十五岁的劳斯罗斯，嫁给卢芹斋。

　　 能和母女两人同时保持某种亲密关系，这种事情真心很少见。

　　 所以，嘉妮有这种表现，卢灿还真不奇怪――母性遗传基因，在女儿身上的表现，往往更强大。

　　 “不！”卢灿连连摆手，对这种女人，他敬谢不敏，“如果你有意出售，我会给你一个满意的价格！仅此而已！”

　　 见他说的认真，嘉妮收起笑容，迟疑片刻，并没有立即拒绝卢灿的建议，“我需要考虑考虑。”

　　 “OK，希望在我离开法国之前，能得到你的准确答复。”

　　 卢灿也没着急，这年头，东方瓷器在欧洲虽然受追捧，但价格并不出众。东方古董价格暴涨，那还是内陆经济大爆发，国人腰包鼓胀，算算怎么也是二十年之后的事情。

　　 这二十一件瓷器，卢灿的心理出价是八百万法郎。

　　 战后三十年发展，因为中东战争带动油价涨幅，欧洲经济发展普遍停滞。法国最近两年经济不景气，失业率很高，八百万法郎，在现在的法国，绝对是一笔巨款。

　　 这二十一件瓷器，立器也就是瓶类的有九件，抱月瓶、梅瓶、扁腹葫芦瓶、蒜头瓶、象耳瓶等各类造型齐全。能看得出来，当初卢芹斋在挑选这些瓷器时，很是用心。

　　 年代和器形，都没有重复，极有可能是他挑出来作为瓷器厂的标准器――瓷器厂新建，需要有一段时间进行瓷器仿造，这些都应该是运通瓷厂当年的仿照对象。

　　 卢灿将目光投向四排桁架，这里都是欧洲风格瓷器。

　　 欧洲瓷器风格特点鲜明。

　　 首先，造型上多雕刻，很多雕刻在卢灿看来华而不实，但这种雕刻确实让瓷器多了三五分的雍容华贵。

　　 其次是颜色上，大量使用金漆包边包底，同时在彩绘颜料上，喜欢蓝色、粉色、明黄与红色等艳色。

　　 第三是图案，也就是画片，在大型器件的腹壁部位，基本上采用的都是人物画；在赏器或者小件上，有一些欧洲本土的植物花卉类的描绘。

　　 第四就是饰件，欧洲瓷器往往喜欢搭配很多贵重金属配件，以组合的形态出现。

　　 好吧，如果用一句话来形容欧洲瓷器特点，那应该是――

　　 欧洲的瓷器，形态美和装饰美融为一体，集绘画、雕刻、珐琅彩、描金等精湛技艺，配以华丽的饰件，流光溢彩、金碧辉煌。

　　 譬如，被安置在第二排桁架当头的那对蓝地刷金高耳壶，就是这种风格的典型代表。

　　 壶嘴为荷叶型，卷曲并高高/翘起，造型夸张而奔放，带有明显的洛可可浮雕风格。

　　 壶嘴紧连着豹尾提梁，提梁高高隆起，形成一道优美的曲线。

　　 壶颈处又有浮雕，像在颈部套上宽边黄金圈，圈上有凸/点环形分布。

　　 壶身为卵形，像一枚大头冲上的鹅卵。提梁的尾部搭在鹅卵瓶身的肩部，又被一张金色造型的枫树叶覆盖住两者结合部。

　　 瓶身通体施蓝釉，绘金漆，大幅金色月季花的花瓣占据半个瓶身。

　　 瓶底则是正方形的“金漆座”――是纯正的黄金底座配件

　　 整个瓶身蓝金双色对比，让其多了几分雍容华贵。

　　 其风格造型，是典型的法国洛可可艺术，与中国瓷器风格，大相径庭。

　　 欧洲瓷器注重于体现精致、奢华的艺术品质和人文情怀，重视外在表现，往往以张扬华美取胜，与中国瓷器强调安宁沉静、精/光内敛的方向有所不同。

　　 在西方人看来，“色彩”是构成瓷器审美精髓的要素，特别是绚丽多彩、白地上绘以各种人物鸟兽花卉的彩瓷，尤为他们喜爱。

　　 这与其文化传统相关，如伟大的哲学家黑格尔就将色彩效果喻为“魔术”，导致西方民族比东方民族对色彩的感受要强烈得多。

　　 如果说中国传统中以“随类赋彩”为代表的色彩观念是看重明度变化，看重感情、情绪的表现，而且认为绚丽之极将归之于平淡的话，那么西方的色彩体系就是以“固有色”为基础，以色彩的复合、光线的变化给视觉以强烈的冲击，以造成审美愉悦。

　　 这是嘉里教授在讲述西方艺术史时，曾经说过的话。在走访运通瓷器展览室后，卢灿对此有了更深刻的理解。

　　 也许，自己出手抢购一批欧洲皇室瓷器，是个不错的投资选择。

　　 可惜，自己的腰包又要空了！

　　 收藏太费钱！