“这张呢？”

　　 沈冲摸着下巴,仔细打量了一番,然后摇头,说道：“不好,太平淡了,视觉冲击力不够强,下一张。”

　　 张叔平按了一下幻灯机开关,切换到下一张海报,画面背景是灯火点点的中环,居中是燃烧着的康乐大厦,旁边飞着两架直升飞机,探照灯交叉,最下面,隐约有一群仰头围观的人群。

　　 “这个冲击力倒是十足,而且画风很刚硬,我比较喜欢。”沈冲靠在椅背上,双手抱着头部,说道：“但是太虚化了,这张海报上,没有主演的形象,也没有故事的信息,只有一幢大楼,观众会迷惑,这是警匪电影,还是灾难电影？”

　　 “可以在旁边和底部加一些文字。”朱家鼎站起来,走进幕布,指着其中一块地方,说道：“这里,这里,加一些文字说明,比如孤胆警察,勇斗悍匪之类的。”

　　 “这样烂俗的文字,还不如不加。”沈冲摇头,说道：“还有其他的备选吗？”

　　 “还有两张。”张叔平再次按了一下开关,又换到下一张海报。

　　 把剩下的两张海报都看过之后,沈冲放下手臂,坐直身体,说道：“看来看去,那幢燃烧大厦的创意最好,如果能再加一点主创人员的信息进去就好了,文字和图像,都可以,但要有创意。”

　　 张叔平嗯了一声,说道：“我再考虑考虑。”

　　 按当前的香港电影圈惯例,一般都是电影上映前一两周,才开始在报刊杂志上印电影海报做广告,然而在后世,一部大片的营销工作,在电影融资阶段就开始了――哪怕一个镜头都还没拍,也会放出一些概念海报出来。

　　 《虎胆龙威》已经开拍快一个月了,是时候放出去一些海报,吸引观众的眼球,勾起他们的期待心理,为上映预热。

　　 “不急,你慢慢构思,还有时间,春节之前拿出来就行。”关掉幻灯机,打开窗帘之后,沈冲说道：“朱经理,索尼那边的广告营销联络员到香港了没有？”

　　 “上周过来了。”朱家鼎现在是东方魅力营销部的经理,《虎胆龙威》和索尼的联合营销方案,自然由他负责主理,他汇报道：“索尼提供的广告词是‘m,,,要求我们要按照这个文案设计电影预告片广告

　　 沈冲念叨了两句,笑着说道：“《虎胆龙威》里,不管是主角,还是配角,不管是好人,还是坏人,都过了非常非常不的一天,这预告片还真不好搞。”

　　 “是啊,确实不好搞。”朱家鼎做了个无奈表情,说道：“我以前和日本人做过生意,他们刻板的很,稍有不满意,哪怕一个无关紧要的细节没调好,就要打回来,全部重做。”

　　 “我倒是最喜欢和日本人做生意,他们好宰。”沈冲站起来,擦了擦手掌,兴致勃勃的说道：“这次预告片,我亲自来做。对了,上次的《行规》预告片,是谁做的？”

　　 “翁导演自己剪辑的。”朱家鼎回答道：“效果还不错,调查显示很多观众都是因为在电视台看过预告片之后,才去电影院的。”

　　 沈冲撇了撇嘴,没有说话。

　　 这是时代的红利,翁维铨剪辑的预告片,放在后世,属于完全不及格的产品,他只把几个精彩镜头凑在一起,没有旁白,没有配乐,字幕也难看的很,但这是第一支在香港电视台上放映的电影预告片,够新鲜,够新奇,所以吸引了大批观众。

　　 电影预告片在19年的好莱坞就出现了,根据《电影时代》上翻译连载的《美国电影史》,第一部预告片是影片《凯瑟琳的冒险》,内容是一个女人掉进了狮子洞,然后银幕上打出“她能逃脱吗？请看下周新片”。

　　 这和中国传统的章回体小说最后一段话类似――欲知后事如何,且听下回分解。

　　 电影预告片的制作,说简单很简单,说难很难。

　　 如果不考虑艺术性和营销效果,纯粹为了介绍电影内容而作,那就很简单,比如后世很多电视剧预告片的做法那样,随便从挑选一段镜头,或者哭或者笑,或者打斗或者爆炸,然后打上几个主演的名字,再加上诸如“精彩纷呈”,“巨星云集”,“年度大作”,“催泪神片”之类的形容词,一切搞定,毫无难度,但效果嘛,大概和“金嗓子”差不多……

　　 而如果既考虑艺术性,又考虑广告效果,想在短短十几秒或者几十秒内,把一部电影的精华和特质展现出来,又能留下勾人心魄的悬念,吸引观众走进电影院,是非常难的事。

　　 电影史上最经典的预告片,当属1979年的《异形》,整部预告片是一个太空缓慢靠近的尽头,分别亮出片名的个别字母后,最终合成“ALIPN”的电影名字,然后就是那句著名的广告词：“在太空中,没人能听到你的惊叫”。

　　 这种极具艺术性的预告片是可遇不可求的,一般的预告片制作,都是从影片里截取最值得夸耀,最吸引观众的镜头,然后组合起来。

　　 但一部电影至少有90分钟,而且情节会有很多不同的元素,比如《虎胆龙威》,除了打斗戏,还有爆炸,枪战,爱情,搞笑,这么多内容,精简成几十秒,如何取舍,是令人头疼的事――因为预告片是面向所有观众的,在制作时候,要尽可能多的展现不同的内容,有人会因为动作进电影院,有人会因为爱情戏进电影院,有人会因为搞笑进入电影院,如此这般,才能吸引不同群体走进电影院。

　　 很多好莱坞电影的预告片,短短不足一分钟,但制作时间却令人乍舌,比如梅尔-吉布森主演的《天兆》,预告片花了9个月的时间,做了几十个版本,再最终放出来。

　　 预告片的好坏,对电影的票房和口碑,有非常大的影响,所以在后世,不仅是好莱坞,在中国内地,都有制作预告片的专业公司,比如《第十放映室》的编导张小北,就组建了一家专业的预告片制作公司。

　　 制作预告片,并不是导演的责任,不仅如此,有时候导演连过问的权利都没有,因为这是电影营销工作,是电影公司行销部门负责的工作,并不属于电影本身的范畴。

　　 “我应该去买个大点的房子。”走进嘉禾的剪辑室,沈冲对黄岳泰说道：“在自己家里做一个工作室,就不需要跑来跑去的麻烦了。”

　　 “以沈先生的财力,在香港什么房子买不到。”黄岳泰放下胶片盒,说道：“去石澳那边买块地,造一栋别墅,别说剪辑室了,私人戏院也有的建。”

　　 “说的也是,哪天去那边看看。”沈冲坐上剪辑台,拿起一段胶片,一边对着灯光观察,一边问道：“吴导演现在拍到哪里了？”

　　 “这两天一直在拍和三毛和三浦友和的动作戏。”黄岳泰站在他后面,回答道：“日本人身体协调性太差,反应不够快,出了好几次岔子,经常被打中,受了些小伤,耽误了进度。”

　　 “伤不要紧吧？”

　　 “不要紧,都是皮肉伤,养几天就好。”黄岳泰是邵氏出身的,和洪金宝不是一路人,大概不知道其中缘由,说道：“吴导演想要用替身,但那些龙虎武师都不愿意给日本人搭戏。”

　　 “你跟三毛说,事情差不多就行了,别耽误拍戏进度。”沈冲换了一段胶片,说道：“你感觉邦特先生的摄影技术怎么样？”

　　 “很厉害,是个高手。”黄岳泰赞了两句之后,说道：“不过美国人太大手大脚了,胶片不当钱似的,一个劲的浪费,经常三四架摄影机一起开,现在才拍了一半,用的胶片都能拍两部电影了,要是在邵氏,早被开除了。”

　　 “好莱坞来的嘛。”沈冲呵呵笑着说道：“我们香港拍戏,片比是I人家好莱坞普通电影都是10：I大制作更是：l往上,在好莱坞,钱只是一堆废纸而已。”

　　 黄岳泰啧啧感叹了几句,然后问道：“沈先生,你找我有事？”

　　 “是这样的。”沈冲放下胶片,转身看着他,说道：“想必你也听说了,我正在搞一个电影奖,现在正在组建评审团,我想请你做个评审。”

　　 “我？”黄岳泰连连摇手拒绝,说道：“我不行的,没拍过几部戏,哪有资格去做评审,再说我这年纪,做评审,人家也不服啊。”

　　 “我是做电影奖,又不是开养老院。”沈冲劝说道：“你总没有我年轻吧？我还是评审团主席呢。你有天赋,又够努力,而且很有想法,眼界开阔,比那些老头子要合适,那些老家伙,只会抱残守缺,守着几十年前的教条不放,缺乏创新思维。”

　　 “沈先生,这个……我没读过书,都是跟着我爸学的,上不得台面,去做评审,会丢人现眼的。”

　　 “没事,又不要你上台做演讲。”沈冲忽悠他,说道：“评审的工作,就是看电影,看完之后,填个分数,就算万事大吉,比小学老师批改作业还简单

　　 黄岳泰是香港摄影师的泰斗,门徒无数,又是香港摄影师协会的创始人,现在让他来做评审,对日后建立电影工作人员职业公会,很有好处――评审团制度,评审最佳影片之类的没问题,但专业技术奖项,还是公会来选,才够权威。（