每次爱你,令我不想放松

　　 每次爱你,令我心中顿感汹涌

　　 火般炽热熊

　　 “唱的真好。”

　　 “林燕妮说的声音好像一杯极品浓咖啡,柔滑醇厚,烫贴心扉,不愧是才女,形容的太准确了,听他唱歌,感觉整个人都暖融融的,从耳朵到心头,处处都舒服。”

　　 “唱的好,写的也好,沈财神不愧是香江第一才子,据说的这张专辑里所有歌都是他一手包办的。”

　　 沈冲坐在嘉禾戏院最后一排,听着偶尔飘过来的议论声,一边欣赏张国荣的现场演唱,一边暗自汗颜。

　　 这首《情难自控》,其实翻唱自1970年的经典英文歌曲《‘utttaiabit》,然而他在剽窃的时候并不知道,随手就写了出来,万幸的是在制作专辑时,被宝丽金总经理郑东汉发现了,及时和美国的原创作者联系,这才避免了一场版权纠纷和抄袭丑闻。

　　 要是等专辑发行之后才发现,他这个“香江第一才子”就要悲剧了……

　　 还好其余9首歌都是“原创”,这个乌龙事件用“当时太忙,忘了注明,无心之失”做借口掩盖,倒也没人怀疑…

　　 《情难自控》是1995年发行的歌曲,本以为万无一失,想不到还是出问题了,以后再搞剽窃的话,一定要小心小心再小心……

　　 说起来,这次李鬼遇李逵的乌龙事件,没有闹出麻烦,还多亏了沈冲好大喜功的心思。

　　 他当初在洛杉矶剽窃了10首歌送给张国荣,表面上说的是从《爱在黎明破晓时》电影情节上得来的“灵感”,实际上是拿前世张国荣本人在1995年发行的经典大碟《宠爱》为核心,再加上其他几首金曲组合而成的大杂烩。

　　 在香港娱乐圈里,不管是拍电影还是发专辑,一向以效率高著称,沈冲弄出来的这10首歌,每一首都是流传多年的好歌,词曲俱佳,宝丽金又是很有经验的老牌唱片公司,如果全力以赴,十几天就能把唱片做出来,但从5月初剽窃,直到8月底才发行,拖了三个多月,主要有两个原因。

　　 第一个原因是沈冲剽窃出来的10首歌,有的是粤语歌,有的是国语歌,很杂乱,而他又明确要求张国荣的这张专辑要同时出国语和粤语两个版本,大老板亲自写的歌,宝丽金自然很重视,于是遍邀港台两地的填词高手,为国语的写粤语词,为粤语的写国语词,这大大增加了制作的难度和时间――《情难自控》的乌龙,就是郑东汉找台湾填词名家慎芝写国语歌词的时候发现的。

　　 粤语是方言,不管是市场容量还是流传范围,都远比不上国语歌,前世ru年代香港各大唱片公司只重视粤语不重视国语的做法,是绝对的鼠目寸光,张国荣就被这种经营策略拖累,没有在歌坛达成更高的成就,他的演唱功底和音乐品味在华语乐坛首屈一指,但演唱的好歌大都是粤语歌,广为流传的国语歌比较少,进入90年代之后,在华语乐坛的影响力和知名度不如四大天王,很是可惜。

　　 沈冲不是短视的人,所以在收购宝丽金之后,就下了死命令,旗下所有歌手都必须去学国语,会唱国语歌,谁要不学,自己走人,因为粤语歌是现在,国语歌是未来。

　　 第二个原因则是沈冲想把电影和音乐有机结合,玩一把综合营销,所以在专辑制作完成之后,又压了大半个月,等《爱在黎明破晓时》上映之前一周才发行出去,因为这张专辑里,《不羁的风》是电影宣传曲,《眉来眼去》是粤语版主题曲,《深情相拥》是国语版主题曲,《情难自控》和红颜白发》是电影插曲,电影和专辑息息相关,意境相似,同一档期发行,会产生一加一大于二的效果。

　　 “”

　　 “”

　　 “我爱你”

　　 “你看那些小姑娘,跟疯了似的。”

　　 “当年李小龙也没这么受欢迎。”

　　 “时代不一样了,以前咱们十五六岁的时候,就算见到大明星,也会很守规矩的行礼问好,现在的年轻人根本不管什么礼节和规矩,见到明星就大喊大叫,拼了命的追,比红卫兵还狂热。”

　　 女士们,先生们,欢迎来到疯狂追星的ru年代

　　 这是歌迷为了偶像打架的年代,这是影迷为了偶像自杀的年代,这是偶像为了保持人气隐瞒婚姻的年代……

　　 沈冲暗自嘀咕,然后对张爱嘉那边侧了侧身,笑着说道：“看这场面,我说能带来0万票房还低估了他的魅力。”

　　 张爱嘉斜着眼睛瞄他,有一种卡通人物式的喜剧感,问道：“你不是对票房没信心吗？”

　　 沈冲很喜欢这种似嗔非嗔的神情,握住她的手,笑着说道：“在家里吹牛也就算了,在外面吹牛,要是吹破了,我这个财神岂不是很丢人？人还是谦虚点好。”

　　 “要是牛皮吹破了,你就等着被我处置吧”

　　 “谁处置谁还不知道呢……”

　　 另一侧的林青霞扭头朝这边看了一眼,沈冲做了个夸张的鬼脸,抬手做了个抱歉的手势,林青霞微微一笑,点头回礼,姿态神情宛如夏夜中的莲花,柔和动人。

　　 张国荣说了一些感谢歌迷支持的场面话,安抚激动而又热情的观众,然后才鞠躬谢幕,离开了舞台,然后戏院里灯光暗了下来,准备正式放映《爱在黎明破晓时》。

　　 沈冲看着风度翩翩的张国荣,摸了摸下巴,说道：“如果你的这部电影,能把变成偶像明星,哪怕票房不理想,也值得了。”

　　 张爱嘉闻言微微一呆,问道：“他都这么红了,还不算明星？”

　　 “不算。”沈冲摇头,说道：“最多算明日之星。”

　　 张爱嘉被他说笑了,反问道：“那什么才叫明星？”

　　 “海报上只要印个名字,观众就会心甘情愿的买票进戏院,才叫明星,有潜力,但缺少高质量又有影响力的代表作支撑,还不算明星……你和hrit也一样。”沈冲轻轻捶了捶胸膛,显摆道：“男的千般羡慕,女的万种爱慕,一言一行,倾倒全城,目前全香港只有我算明星。”

　　 “不要脸皮”

　　 沈冲呵呵而笑。

　　 自从电视机诞生之后,电影的娱乐功能就不断被蚕食,到了ru年代,去戏院看电影已经沦为了一种带有很强社交目的休闲选择,要么是情侣一起看,要么是朋友一起看,很少有孤男寡女独自一人去看电影,在这种大环境下,有票房号召力的明星就成了电影工业中必不可少的要素,男的一般会为激烈的打斗或者壮观的场面进戏院,而女的呢？她们只会为有魅力的明星进戏院,而众所周知,情侣一起去看电影的时候,一般都是女方拿主意……

　　 如果抓住女性电影观众的心,就抓住了未来电影市场的金钥匙……

　　 然而在19ru年,香港真正有票房号召力的演员只有三个人：成龙,洪金宝以及许冠文,前两个是功夫明星,后一个是喜剧明星,都不是靠外形和魅力出彩的偶像明星,对女性电影观众的吸引力都不够强大,尤其是16岁到25岁之间的女性,她们是电影市场上的最重要的群体之一。

　　 所以沈冲从年初的金像奖开始,就大力捧红张国荣,打算提前十年把他打造成名动亚洲的魅力巨星,为香港电影注入新的活力――ru年代早期的香港,除了张国荣和周润发,再也没有更能吸引女性电影观众的人选了,周润发虽然演技不俗,但五音不全,没有音乐天赋,需要有合适的电影才能捧红,而张国荣可以音乐电影双管齐下,能更快速的成长。

　　 虽然从某种意义上来看,这种把历史名人当npcl使用的做法有些不近人情,但让巨星有更多的发挥空间,产生更多的经典作品和达成更高的艺术成就,终究是一件有利无害的好事。

　　 在沈冲走神之际,大银幕亮起,出现了白底红字的东方魅力电影公司go,跟着是“嘉嘉”电影工作室的go,这个go中的嘉嘉两个字,是从张大千为台北嘉嘉演艺中心的题名上截取下来的,古拙雄奇,遒劲大方,很是美观。

　　 “我每次看到嘉嘉两个字,都感觉怪怪的,有些难为情。”

　　 “要不改成冲嘉？”

　　 “还不如嘉嘉呢……再说我又不是岳灵珊。”

　　 在参加首映礼之前,沈冲并没有看过《爱在黎明破晓时》剪辑后的样片,因此当张国荣饰演的男主角出现在大银幕上之后,就不再嘴花花的闲聊,而是专注看了起来。

　　 电影剧情很简单,张国荣饰演一个在美国长大的华裔青年,在前往洛杉矶的航班上遇到了前来旅行的林青霞,两人开始只是泛泛而谈,后来越谈越投机,决定结伴游览一日,于是就在洛杉矶穿街走巷,一边观光一边聊天,聊啊聊,一直聊了100分钟……

　　 《爱在黎明破晓时》是一部1995年发行的电影,在那个卫星电视、互联网和全球化都出现了的时代里,这样整部都在聊天的话痨电影也显得颇为小众和前卫,并不是每个观众都能理解和喜欢的,何况是在思维和眼界都比较狭窄的19ru年,所以当电影才放了三分之一,戏院里就响起了细微的议论声。

　　 “这电影到底什么意思？”

　　 “就两个人说来说去,完全不知道在搞什么。”

　　 “感觉好闷,有点无聊。”

　　 听到这些议论声,不仅张爱嘉有些忐忑不安,连她旁边一个晚上都很安静淡定的林青霞也坐直了身体,抿着嘴唇,露出凝重之色,毕竟这是她息影大半年后复出的第一部作品,不容有失。